LFW 토요일: Simone Rocha, Robyn Lynch, Roksanda 및 David Koma

Jul 30, 2023

아일랜드 디자이너 Simone Rocha와 Robyn Lynch의 눈에 띄는 두 가지 컬렉션이 포함된 런던 패션 위크의 매우 켈트적인 순간은 Roksanda에서 패션의 우아함을, David Koma에서 강렬한 화려함을 선보인 후 선보였습니다. 패션 네트워크(Fashion Network)는 오후 시간을 연대순으로 따랐습니다.

데이비드 코마: 마를렌 디트리히 패션

유혹의 예술은 David Koma의 최신 컬렉션의 주요 모티브였으며 그 원천은 Marlene Dietrich의 삶과 경력이었습니다.

여배우, 가수, 팜므 파탈이자 우상 파괴자인 Marlene은 확실히 이번 2023 가을/겨울 컬렉션을 즐겼을 것입니다. 대부분은 나이트클럽 입장용으로 디자인되었습니다. 디트리히의 사진 대부분은 흑백으로 이루어져 있으며, 이 컬렉션도 오프닝 룩에서 볼 수 있듯이 레오타드와 함께 착용한 큰 어깨의 볼레로, 남성용 흰색 셔츠와 검은색 넥타이, 간신히 드러나는 튤 스커트입니다. 또는 미니 칵테일로 자른 남성용 셔츠 – 둘 다 허벅지 높이의 가죽 부츠 위에 착용됩니다.

가슴 아프도록 아름다운 독일 여배우처럼, 디자이너는 턱시도 셔츠 드레스와 검은색 가죽 스파이 코트부터 남자친구 블레이저와 배드걸 모터사이클 재킷에 이르기까지 남성성과 여성성을 혼합했습니다. 수십 개의 레오타드, 마이크로 슬립 드레스, 브라 등이 전시되어 있었습니다. 코마를 입으려면 좋은 몸매가 필요하지만, 그런 능력이 있는 사람은 남자들을 아주 간단히 꿀꺽꿀꺽 삼키게 만들 수 있다. Koma는 매니큐어로 칠해진 가죽을 사용하여 몇 가지 영리한 기술적 위업을 해냈기 때문에 죄악스러운 빨간색 색조가 핵심 시그니처였습니다. 브라탑, 장갑, 손목 밴드, 칵테일과 같은 체인 메일에서 볼 수 있는 독창적인 소재는 종종 은색 금속 로제트로 멋을 냅니다. 디트리히와 마찬가지로 코마 소녀도 흡연자이며, 3인의 런웨이 모델에서 담배를 피우는 모습을 볼 수 있습니다. 수지로 만든 다음 은으로 덮었기 때문에 불이 켜지지 않았습니다. “디트리히는 현대 여성의 전형입니다. 그녀는 매우 개방적이고 미래 지향적인 사고를 갖고 있었습니다.” 런던 시의 고층빌딩이 바라다보이는 거대한 전망을 갖춘 새 사무실 건물에서 쇼를 개최한 코마가 말했습니다. “나는 그녀의 남성성과 여성성의 균형을 원했습니다. 그리고 글래머의 주요 측면은 빨간 네일 광택제, 새틴 라펠, 빨간 입술로, 두 혁명적인 시대인 30년대와 60년대를 혼합한 것입니다.”라고 Korma는 결론지었습니다.

록산다(Roksanda): 클라리지의 구타이 웅장함

Roksanda에서의 은혜로운 순간, Claridge's 내부에서 시인 Arch Hades와 함께 진행되는 멜로디 쇼.

다나카 아츠코(Atsuko Tanaka)에게서 영감을 받은 이 컬렉션은 록산다(Roksanda)의 미묘한 양감과 전후 일본 예술가의 독특한 추상적 표현주의의 놀라운 만남이었습니다. 단 24개의 룩으로 시작하여 Tanaka의 초기 창작물과 연관되는 뒤틀린 빨간색 원으로 마무리되었습니다. 출연진이 어슬렁거리는 동안 Hania Rani와 Dobrawa Czocher의 오케스트라 작곡 Preludium c-moll과 Hades의 목소리가 혼합되었습니다. 초호화 실크를 사용하여 자유분방하게 드리워진 Roksanda; 다채로운 레이어링으로 혁신적인 트롱프뢰유 효과를 만들어냅니다. 그리고 호일 조각과 으깬 태피터를 추가함으로써 그녀는 전설적인 개막식에서 아트 갤러리를 순회했던 200개의 전구로 덮인 50kg의 가운인 다나카의 전설적인 일렉트릭 드레스(Electric Dress)를 참조했습니다. 몇몇 기억에 남는 실크 오간자 드레스는 부서지고 망치로 쳐 모양을 만든 것처럼 보였는데, 이는 산업화와 인간의 필요 사이의 갈등이라는 다나카의 핵심 주제를 다시 한번 언급한 것입니다. 원, 추상적 표현주의 얼룩은 다나카의 마지막 작품과 유사한 후프와 튜브로 고정된 조각적인 마젠타색과 노란색 시폰 드레스에 이르기까지 일본 예술가를 암시했습니다. “나는 다나카에게서 영감을 받았는데, 그녀의 작품뿐만 아니라 인류에 대항하는 기술이라는 주제에서도 영감을 받았습니다. 그리고 그녀가 구타이 운동의 창시자에 의해 스포트라이트를 받고 그를 가린 후에 버림받았다는 사실도요. 그래서 나는 어느 정도 친밀감을 원했습니다. 그러므로 클라리지의 것입니다.” 하데스 옆에 서 있는 항상 이방인인 록산다가 설명했습니다. “유기적인 관계처럼 느껴졌어요. 제가 입고 있는 작품은 Roksanda의 마지막 쇼에서 본 것입니다. 그래서 예술 작품을 입고 이 쇼에 참여하게 되어 정말 영광입니다.” 네 번째 책인 Arcadia의 칸토를 읽은 Arch Hades가 말했습니다. 그녀의 시대에 Roksanda는 경쟁자가 거의 없는 시적으로 아름다운 패션의 창조자가 될 수 있었습니다. 메이페어의 이번 토요일은 그런 날 중 하나였습니다.