Ulla Johnson, Jason Wu 및 Adeam은 보헤미안, 업타운 소녀 및 펑크를 보여줍니다.

Jul 28, 2023

편안한 슈퍼볼 일요일은 Adeam의 Ulla Johnson, Jason Wu, Hanako Maeda가 2023년 가을/겨울 여성을 구상하는 무대를 마련했습니다. 맥시멀리스트 오뜨 보보 브랜드는 어떻게 미니멀을 수행합니까? Ulla Johnson에게는 그렇습니다. 그렇지 않습니다. 화이자의 새 본사가 있는 초고층 빌딩의 유리벽으로 둘러싸인 넓은 공간에서 맨해튼 꼭대기 65층에 위치한 그녀의 런웨이 쇼에서 일요일 아침 무대 뒤에서 기자들과 이야기를 나누던 뉴요커이자 디자이너인 그녀는 컬렉션의 간소화된 방향을 설명했습니다.

"우리는 몇 가지를 제거하고 신체를 강조하면서 환원적인 실루엣을 추가하기 시작했습니다. 단지 탁 트인 스카이라인이 있는 이러한 장소 선택도 다릅니다. 저는 문화 기관에서 정교한 세트로 코로나19를 통해 뉴욕시를 기리는 오랜 시간을 보내고 있습니다. 이 풍경은 그 순간의 마지막 순간처럼 느껴졌습니다."라고 그녀는 제안했습니다. 짝을 이루는 백 바이브는 반짝이는 견고한 친츠 원단이나 반짝이는 왁스 가죽으로 만든 새로운 튤립 스커트 모양을 중심으로 제작된 룩에서 가장 잘 드러났으며, 손으로 칠한 꽃무늬 또는 블루종 80년대 플리츠 팬츠와 함께 오버사이즈 재킷 슬래시 드레스를 입었습니다. 디자인 연습은 단색 및 색조 컬러 스토리, 특히 녹 또는 테라코타에서도 볼 수 있습니다. 깔끔한 접근 방식의 징후는 부드럽게 구조화된 세이지 그린 팬츠 수트와 실루엣과 프린트에 의존하는 데님 룩에서 나타났습니다. Johnson은 마다가스카르와 같은 아프리카의 일반적 장인들과 협력하여 그녀의 시그니처 크로셰 뜨개질을 생산합니다. 이 크로셰 뜨개질은 여러 조각이 동심원 패턴을 가지고 있기 때문에 더욱 깔끔한 그래픽 접근 방식을 취합니다. 디자이너는 런웨이에 전통적인 니트가 드물지만 니트웨어가 매우 중요하다고 말했습니다. 일부 아이템에는 모헤어와 골지 니트를 제외했습니다.

아우터웨어는 매끄러운 퍼퍼, 인타르시아 니트 울, 시어링 온 퍼레이드로 새롭게 강조되었습니다. Johnson은 결과가 유니폼으로서 명확하지 않았지만 해부된 군복 내부 세부 사항을 출발점으로 참조했습니다. 프린지 트리밍 키튼 힐, 스티치 스택 힐 펌프스, 멀티컬러 스웨이드 사첼 등 액세서리도 계속해서 개발되고 있습니다. 그들은 다가오는 로스앤젤레스의 세 번째 매장을 포함하여 디자이너의 플래그십 스토어에서 선택을 훌륭하게 마무리할 것입니다. 그러나 디자이너에 따르면 존슨의 일반적인 여성스러운 프릴과 러플이 많이 있었고 특히 가운은 소매점에서 잘 팔렸습니다. 품목이 다양한 색상이나 패턴으로 출시되면서 쇼는 계속되었습니다. 편집은 탐색하기 까다로운 절벽입니다. 모든 것을 보여주려는 존슨의 열망은 그녀의 독특한 POV를 희석시킬 위험이 있습니다. 쇼 내내 감동이 넘치고 변혁적인 곡을 연주한 First Nations 밴드인 Black Belt Eagle Scout는 오래 가지 못했습니다. 음악 외에도 Johnson은 현재 맨해튼에 살았던 Lenape의 고향 인 Lenapehoking을 인정하기 위해 밴드를 선택했을 수 있습니다. 풍부한 디테일이 있든, 깨끗하고 단순하든, Johnson의 다면적인 컬렉션은 그것을 입는 사람뿐만 아니라 그것을 만드는 사람, 심지어 이전에 왔던 사람들도 기념합니다.

마찬가지로, 제이슨 우(Jason Wu)는 가을/겨울 쇼에서 방법과 결과가 크게 달랐지만 적을수록 좋다는 접근 방식을 취했습니다. Wu는 또한 Frank Lloyd Wright가 디자인한 유네스코 문화유산인 구겐하임 미술관의 Peter B Lewis 극장에서 장소를 찾기 시작했습니다. 디자이너가 일반적으로 선호하는 세련되고 최소한의 공간에 비해 더 아늑하고 친밀한 시야를 제공하는 공간입니다. 쇼가 끝난 후 디자이너는 뉴욕의 문화적 순간을 경험하는 것과 관련이 있다고 설명했습니다. Wu는 무대 뒤에서 FashionNetwork.com에 "저는 건축에 대한 감사함을 갖고 있습니다. 저는 그것을 좋아합니다. 저는 NYC 디자이너이기 때문에 이전에 여기에서 해본 적이 없는 랜드마크 건물에서 쇼를 선보이게 되어 기쁩니다"라고 말했습니다. 또한 Wu가 전달하려는 강조점에도 적합했습니다. 박물관을 천천히 정독하고 보고 있는 것을 흡수하는 시간을 갖는 것처럼, 디자이너는 원형 극장 공간을 활용하여 모델이 군중을 둘러싸며 천천히 걸을 수 있도록 했습니다. "우리는 왜 2초에 한 번씩 여자들을 밀어내는 걸까? 옷 좀 볼 수 있을까? 그게 우리가 여기 있는 이유다. 내가 패션에 입문한 이유, 아름다운 옷을 만들기 위해서였는지에 대한 재평가다. 그것이 더 주목받길 바란다." 무엇보다"라며 6분짜리 공연에 비해 아직 8분짜리 공연에 불과하다고 말했다. 무대는 손님들에게 Wu의 방향으로 미묘한 변화를 느낄 수 있는 순간을 제공했습니다. 가장 주목할만한 것은 종종 조각된 재킷과 오버코트에 수놓아지는 재봉술이었습니다.